Museo Soumaya CDMX

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Museo Soumaya CDMX

Al noroeste de la Ciudad de México se encuentra una construcción inconfundible, una de las nuevas presencias en el paisaje urbano, el Museo Soumaya, en Plaza Carso, cerca del área de Polanco. Una zona residencial exclusiva y agradable que rápidamente se ha convertido en una zona comercial con tiendas de marcas reconocidas y fantásticos restaurantes.

El Soumaya

Un museo privado inaugurado en 2011, pensado para albergar la colección mexicana de la Fundación Carlos Slim. El Museo lleva el nombre de su esposa Soumaya, dama dedicada a las obras humanitarias y con gran interés y entusiasmo por las artes, que falleció en 1999, inspiró a su esposo en la creación de este museo, diseñado y construido en homenaje a los artistas y a la creación, para que el pueblo de México pudiera conocer obras artísticas reconocidas de otras partes del mundo y de México en particular.

Arquitectura del Museo Soumaya 

El museo fue diseñado por el arquitecto Fernando Romero, con la asesoría de Ove Arup y del arquitecto Frank Gehry, buscando que esta construcción se convirtiera en un ícono urbano de la Ciudad de México. La construcción representó un reto técnico y estético importante que se concretó en un enorme cubo que desde su base va girando sus caras para convertirse en una construcción torcida sobre su eje.

Una construcción-escultura  de seis pisos sin ventanas y sin columnas, con techo semitransparente, cubierta por placas de aluminio, que no se apoyan unas sobre otras, que parecen espejos, con forma de hexágonos de distintas formas y tamaños que a la distancia parecen flotar.

La construcción tiene una sola entrada y cuenta con elevador para iniciar la visita donde se desee. También cuenta con una plataforma o pasillo circular en espiral colocada en el extremo interior para subir y bajar a cualquiera de los pisos donde se encuentran las colecciones que se quiera conocer.

Las colecciones del Museo Soumaya

Se recomienda iniciar la visita al museo en el sexto piso, en la sala Julián y Linda Slim. Aquí se encuentra la espléndida colección “La Era de Rodin” con obras de Auguste Rodin y de Camille Claudell, su colaboradora y compañera por muchos años. Se trata de la colección privada mas importante del mundo y la mayor fuera de Francia.

 

 

Sala 5. Exposiciones Temporales. Venecia Colección Museo Soumaya

Obras de Giovanni Antonio Canal, Canaletto, precursor de una de las escuelas mas importantes de vedutistas (de veduta ‘vista’ en italiano), genero pictórico que dedicado a retratar, en forma detallada y en lienzos usualmente grandes, vistas urbanas de Venecia. Los pintores que continuaron la escuela de Canaletto en este genero del siglo XVIII. Michele Marieschi, Francesco Zanin, Giuseppe Bernardino Bison, Francesco y Giacomo Guardi pintaron con gran detalle las construcciones de estilo góticos, renacentistas, barrocos y neoclásicas en el Canal de Venecia. Obras del grabador alemán Martin Engelbrecht que muestran el inicio del genero pictórico conocido como la veduta.

Veneto, cuya capital es Venecia, también atrajo la atención de los impresionistas de Henry Woods y Pierre Vignal, los vanguardistas Giorgio de Chirico y Jean Dufy y el surrealismo de Salvador Dalí.

Sala 4. Colección permanente. “Del impresionismo a las vanguardias”.

La colección incluye obras de pintores que en su tiempo iniciaron un cambio de estilo en la pintura clásica determinada por el detalle y la luz. En esta colección: Millet, Camille y Courbet.

Impresionistas como Monet, Pissarro, Renoir y Degas.

Pintores de fines del siglo XIX como Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec con temas de paisajes y retratos.

Y de la época que siguió, pinturas de Paul Signac y Maximilien Luce.

Postimpresionistas como Gustave Loiseau y Hugues-Claude Pissarro.

Fauvistas como: Georges Rouault, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck .

Sin que falten obras de Pablo Picasso, Giorgio de Chirico y de pintores surrealistas como Max Ernst, Salvador Dalí y Joan Miró.

Mujeres pintoras

Mujeres que pintaron, conforme sus tiempos, escenas domesticas de mujeres en jardines y casas. Marie Laurencin, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Berthe Morisot y Virginie Demont-Breton.

Sala 3. Colección permanente. Antiguos Maestros Europeos y Novohispanos

Antiguos Maestros Europeos

Obras de las escuelas española, italiana, germana, flamenca y francesa de los siglos XV al XVIII.

Escuela italiana

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Sandro Botticelli), Pseudo-Pier Francesco Fiorentino, Bernardino di Beto, el Pinturicchio, Filippino Lippi, del taller de Leonardo da Vinci, Bernardino Luini, Giorgio Vasari, Giulo Pippi, Aurelio Luini, Giovanni Antonio Bazzi, el Sodoma, Andrea del Sarto, Michele Tosini o Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Jacopo Robusti, el Tintoretto, Tiziano Vecellio, Paolo Caliari, el Veronés, Artemisia Gentileschi, Francesco Bassano, el Joven, Giacomo Guardi y Francesco Guardi.

 

 

Escuela española

Juan de Flandes pintor de la reina Isabel la  Católica, Bartolomé Esteban Murillo, Doménikos Theotokópoulos, el Greco, José de Ribera, el Españoleto, Alonso Sánchez Coello, Jan Kraeck, Francisco Zurbarán, Bernardo Llorente Germán, Francisco Bayeu y Subías.

Escuela Flamenca

Pinturas de Lucas Gassel, Martin de Vos, Henri Met de Bles, Peter Brueghel, el Joven, Peeter Baltens, Peter Paul Rubens, Antón van Dyck, Frans Hals, Jacob Marrell, Jan Wyck, entre otros.

Escuelas alemana y francesa, 

Escuela alemana, pinturas de Lucas Cranach el Viejo y el Joven, Daniel Gran.

De la escuela francesa  Trophime Bigot, Claude-Joseph Vernet y taller, Claude Michel, Clodion, Jean-Honoré Fragonard y Gustave Doré.

Antiguos Maestros Novohispanos

Obras de Miguel Cabrera, Juan Correa, Nicolás Enríquez, José de Páez y Cristóbal de Villalpando, síntesis cultural heredada al México independiente.

Retrato Mexicano del Siglo XIX

Pintores del siglo XIX, salidos de la Academia de San Carlos, como Pelegrín Clavé, Felipe Santiago Gutiérrez y Juan Cordero; pintores regionales, aquí José María Estrada; y el retrato popular de Hermenegildo Bustos. También el género de la Muerte Niña con los pequeños difuntos, angelitos.

Paisaje del México Independiente

Obras de artistas europeos Daniel Thomas Egerton (Ingles), Conrad Wise Chapman (Norteamericano), Jean-Baptiste Louis (Francés) y el barón Gros y Johann Moritz Rugendas (Alemán). Personajes ilustrados que pintaron el paisaje de México en sus viajes entre 1825 y 1860. Artistas que dejaron influencia en los paisajistas de la escuela mexicana, en la que sobresalen Eugenio Landesio, Luis Coto y Maldonado y, desde luego, José María Velasco.

Arte Mexicano del Siglo XX

La influencia de las vanguardias europeas y el pensamiento posrevolucionaria de la sociedad mexicana en las pinturas de Gerardo Murillo el Dr. Atl, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Se exhiben también dos murales de Rufino Tamayo y una colección de autorretratos de artistas mexicanos.

Con obras de José Luis Cuevas, Günther Gerzso, y José García Ocejo Juan Soriano se presenta a la generación de la de “La Ruptura”.

También se muestran obras de los artistas oaxaqueños Sergio Hernández y Francisco Toledo.

Sala 2. Colección permanente. Asia en marfil.

Piezas de marfil, madera, tela, pinturas y enconchados. Legado cultural de Asia. Piezas de marfil que evocan al Budismo, Hinduismo y Daoismo labradas por artesanos que, siguiendo la filosofía china de Confusio, reflejan virtud personal en busca de la perfección.

Personajes de la mitología que pueden destruir el mal. Sabios, mandatarios, monjes, doncellas, nayikas o bailarinas celestes, animales legendarios y simbólicos dragones, elefantes, tortugas, los perros de Fu (en chino, Fo) que quiere decir Buda.

Imágenes con temas cristianos labradas con maestría y minuciosidad asiática. Cristos decorados con pigmentos y con sangre. La Virgen María y el Buda de la compasión (Guān Yïn). Los mártires del Japón.

Chinoiserie interpretación europea o la imitación de las tradiciones artísticas chinas  y del oriente asiático, particularmente en las artes decorativas en biombos, lozas, textiles y mobiliario.

 Sala 1. Colección permanente. De oro y plata: artes decorativas

Obras hechas para el adorno y la ceremonia que sobresalen por su manufactura. Objetos cuyo valor estimado tiene que ver con su utilidad, belleza y su diseño. Piezas, hechas con metales preciosos, cuyo uso relaciona  su funcionalidad con lo artístico. Objetos suntuarios usados históricamente para celebrar ritos, tradiciones y formas de uso cotidiano.

Obras que narran o tienen historias y algunas con manifestaciones estéticas: marfiles, miniaturas, mobiliarios religiosos, textiles, joyería, medallas, objetos de cristal de la Granja, cucharas, herrajes, relojes, plata pella, maquetas y cocos chocolateros entre otros.

Maximiliano y Carlota

Espacios dedicados a Maximiliano y Carlota Hasburgo en México, a Porfirio Díaz y a las monedas y billetes de México. Se presentan billetes y monedas originales de la época.

 

Monedas, medallas y billetes. Medallas al mérito civil y militar del Segundo Imperio Mexicano y Republicanas Juaristas del periodo de intervención francesa. Las primeras monedas acuñadas en el país y en el continente americano. Las llamadas “juanitas” y las de la balanza que fueron las “Porfirianas” y las primeras monedas de 1905 que dicen “Estados Unidos Mexicanos” 

Vestíbulo del Museo Soumaya

Las Puertas del Infierno

Aquí puede apreciarse la imponente obra de Rodin Las Puertas del Infierno se trata de una de las ocho copias que existen en el mundo cuyo original se encuentra en el “Museo de Orsay” en parís. Rodin inició esta obra en 1880, debido a los cambios que el mismo le fue haciendo a su obra esta finalmente fue fundida hasta 1917, cuando el autor ya había muerto.

 

En Las Puertas del Infierno Rodin incorporó, en distintos tamaños, algunas de sus esculturas mas conocidas como El Pensador , El Beso o Las Tres Sombras que aparecen a «Las Puertas del Infierno”, en “La Divina Comedia”, la famosa obra literaria de Dante Alighieri, donde se les hace saber “ustedes que entran abandonen toda esperanza”.

Gibran Kahlil Gibran

Artista, reconocido escritor de fines del siglo XIX, autor del libro El Profeta, llamado poeta del exilio de origen libanés. Aquí se reúne de su archivo personal objetos, cartas, manuscritos de El Profeta y de El Loco, ediciones comentadas, videos, fotografías, óleos y dibujos, incluyendo un autorretrato y un cuadro sobre las edades de las mujeres que el pintó.

Tamayo, Rivera, Siqueiros….

Museo Soumaya en Plaza CARSO
Lago Zúrich 245, edificio Museo Soumaya, Colonia Ampliación Granada,
C.P. 11529, Delegación Miguel Hidalgo.
Horario: todos los días de 10:30 a 18:30 h
T. 1103 9800 | Entrada gratis.